Фантазії рукодільниць немає меж, особливо якщо це картини з тканини. Вони розвінчують міф про те, що малювати можна тільки фарбами, олівцями або фломастерами.
Виявляється, кольоровий клапоть – більш цікавий матеріал, який використовують у традиційних, для деяких країн, видах рукоділля. Живописні полотна з ниток, шкіри, тканини і нетканих матеріалів легко зробити своїми руками, якщо оволодіти азами захоплюючої технології.
Матеріали та інструменти для картин
Є щось привабливе в ексклюзивних роботах майстрів, незалежно від техніки виконання. Саморобні покривала, сумки, панно або дитячі пледи «хенд-мейд» можуть виглядати як справжні витвори мистецтва. По суті, так воно і є, якщо за справу береться справжній майстер.
Дивлячись на деякі картини з клаптиків тканини, здається, що це неможливо повторити. Дійсно, кожне зображення – ексклюзив, але для початку варто освоїти ази техніки печворк або клаптикової мозаїки.
Найбільш популярні техніки для створення плоских і об’ємних «картин» з текстильних обрезков:
- пэчворк;
- квилтинг;
- осиэ;
- кинусайга;
- техніка «мокра тканина»;
- панно з мережива, фетру, шкіри та джинсової тканини.
Для втілення цікавої ідеї не потрібні великі витрати, а обрізки тканини можна знайти в будь-якому будинку. Частину витратних матеріалів легко підібрати під час сезонної ревізії – шкіра і замша, фурнітура від сумок і чобіт, обрізки непотрібних речей з красивим малюнком.
Готові тканинні картини допоможуть оживити блискітки і камінчики, гудзики і намистини.
Вподобане зображення потрібно роздрукувати або перекласти на кальку. Тим, хто має дар художника, можна почати з начерки на папері. Далі на кожен фрагмент майбутньої картини підібрати клапоть відповідного кольору і приступити до виконання композиції.
Важливо! Основний інструмент – гострі ножиці. Без них неможливо виконати точний розкрій товстих матеріалів, включаючи сукно, шкіру та хутро.
Набір пристосувань і інструментів (багато взаємозамінні):
- набір голок;
- швейні нитки, пряжа, волосінь;
- клей (ПВА, рідкі цвяхи, клей-пістолет);
- дерев’яна рамка або фанера;
- лист пінопласту (картон, щільний папір);
- ножиці закрійника і невеликі гострі ножиці;
- олівець і довга лінійка;
- кольоровий клаптик різної щільності;
- фарби (гуаш, акварель, акрил);
- степлер;
- праска з відпарюванням;
- декор.
Текстильні панно чимось нагадують вітражі, батік і традиційну розпис по шовку, що практикується в Японії. Багато прийоми запозичені з різних технік, доповнюючи один одного. Тому частина процесів виконується однаково (опис повторюється).
Захоплення традиційним мистецтвом, що зародився в Азії, поступово опанував серця майстрів з інших континентів, і кожна країна внесла свою лепту в тканинну аплікацію. Сьогодні у вільному доступі є майстер-класи з виготовлення печворку з тканини.
Картини з фетру
Фетр – щільна основа з вовни, чимось нагадує валянки. Його дійсно роблять способом «валяння», і це найбільш підходящий матеріал для капелюхів і верхнього одягу.
Його широко використовується у взуттєвому і швейному виробництві, обрізки – відмінний матеріал для рукоділля. Фетр випускається з різного ворсу – вовна, акрил, віскоза, поліестер.
Важливо! Перевага валяного тканини в тому, що вона не вимагає обробки зрізаного краю. Це значно полегшує виконання об’ємних і плоских композицій з фетру.
Підготуйте інструмент для роботи з шматочками фетру:
- прямі і «зубчасті» ножиці;
- набір голок і ниток;
- наповнювач для об’ємних елементів (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
- крейда для розмітки (загострені залишки мила);
- будь текстильний клей;
- шпильки.
Зверніть увагу! Картини з клаптя можна робити на основі готових наборів для рукоділля. В упаковці буває до 10 відтінків кольорового фетру різної товщини (від 1,3 до 5,1 мм).
Процес роботи включає:
- виконання ескіза на папері, його копіюють, щоб розрізати на лекала (окремі фрагменти);
- елементи акуратно розмічають і вирізують по контурах, внутрішні прорізи виконують одночасно;
- об’ємні зображення дублюють (робляться з 2-х частин, щоб зшити і доповнити наповнювачем;
- готові фігурки розкладають на основу, щоб оцінити попередній результат;
- елементи панно приклеюються від центрального елемента або знизу, доповнюючи композицію крок за кроком;
- дрібні фрагменти зображення вишивають або доповнюють, коли готова «збірна» картинка – прожилки квітів і листя, елементи особи, промальовування деталей фігурки.
порада! Не обов’язково фетрові деталі пришити до тканини, їх можна приклеїти до декоративної фанери, шматку кольорового картону або шматку гофрованої фольги в рамці.
Фетрове панно можна забезпечити кишеньками, тоді вона перетвориться на функціональний декор у дитячу кімнату. Тематика може бути різною, включаючи природу, сценки з життя дитини, фігурки тварин і людей.
Картини з джинсової тканини
Джинсова тканина – універсальний матеріал на хлопчатобумадной основі, тому з ним можуть працювати навіть алергіки і астматики. Класики деніму – сині відтінки. Сьогодні випускають одяг з білої, чорної та кольорової «джинсівки».
Важливо! Єдиний недолік – не всі побутові швейні машинки «беруть» щільну модну тканина на швах і подгибах. При ручній роботі легко поколоти пальці тонкою голкою, тому запасіться наперстком – ручним інструментом у вигляді маленького «відерця». Його надягають на середній палець, куди зазвичай впирається голка.
Панно, де правильно підібрані відтінки джинсової тканини, виглядає цілком реалістично. У деяких майстрів картини з джинсової тканини настільки «шедевральні», що, відійшовши на кілька метрів, важко розгледіти в «фотографії» обрізання старих джинсів.
Гострі ножиці й обрізки деніму різних відтінків – основа роботи в цій техніці. В іншому використовується традиційний кравецький інструмент і клей.
Деякі панно виконуються пошарово, пришиваючи частини картини за допомогою швейної машинки. Джинсовці добре поєднується з іншими грубими тканинами, включаючи мішковину і плащевку.
Процес роботи нагадує інші техніки. Вибравши тканина різного відтінку, виконуються елементи композиції, які потім будуть пришивати або приклеюватися на обрану основу – тверду або м’яку тканинну.
По завершенні панно виконуються дрібні деталі, додається декор. Панно з джинсової тканини відмінно впишеться в кімнату підлітка в стилі лофт, урбанізм або хай-тек.
Зверніть увагу! Для натхнення варто подивитися роботи одного талановитого англійця. Художник Ян Беррі творить справжні шедеври зі свого джинсового «мотлоху», і це захоплення принесло йому всесвітню славу і солідні заробітки.
В стилі печворк
Печворк – ті ж картини з тканини, але часто їх виконують з різнокольорового клаптя одного розміру. Забуту техніку клаптевих ковдр і килимків, популярних в Провансі, сьогодні активно відроджують. Однак авторство досі оскаржується.
Одні стверджують, що печворк придумали в Північній Америці, але в 2-3 століття тому саме цим способом шили ковдри в Російській імперії і сранах Середземномор’я – люди були гранично економними, справа йшов кожен клаптик тканини.
Об’єднана майстрами з різних країн техніка отримала найменування «печворк».
Сьогодні високохудожні настінні панно і оригінальні покривала виконуються тим же способом. Текстильна мозаїка або patchwork (в перекладі «виріб з тканини») – найпоширеніший вид рукоділля.
Відміну від інших клаптевих технік в тому, що мозаїчне полотно на стіну шиють з однакових шматочків з різним візерунком.
Важливо! Щоб виріб в стилі печворк вийшло красивим, важливо правильно виконати лекала, з урахуванням запасу на шви. Всі фрагменти тканинної мозаїки зшивають дуже акуратно, щоб при стикуванні подібності «пазлів» частини полотнища не тягнули, не кривилися, але лягай дуже рівномірно.
Клапоть різних відтінків можна поєднувати з кольоровими шматочками тканини, але бажано, щоб у них була однакова щільність. Фрагменти зшиваються на машинці після попереднього сметывания.
Для ковдри потрібен теплий наповнювач (синтепон, холлофайбер) і підкладка. Попередній ескіз основних і допоміжних фрагментів викреслюється на папері.
В цій техніці виконується традиційний декор для інтер’єрів у стилі кантрі або ретро. Клаптевий текстиль прикрасить кухню яскравими прихватками. Клаптева одягнуло і килимок над узголів’ям ліжка стане ексклюзивним прикрасою дитячої кімнати в дусі Провансу.
В стилі квилтинга
Незвичайні картини із залишків тканини техніці квилтинга запозичили прийоми з багатошарового одягу. Від печворку вона відрізняється способом виконання клаптикового полотна.
Дизайнерський одяг, виконаний у цій техніці, виглядає дуже привабливо. Щоб надати їй обсягу, зшите полотнище настрочується на тонкий шар поролону.
Тим же способом можна оформити і панно з клаптя. В різних країнах в цій техніці комбінують звичайну тканину і штучне трикотажне полотно, а також способи фіксації за допомогою гачка.
Цікаво спостерігати техніку виконання квілтингу, де на основу (однотонну або кольорову) нашивають елементи тканинної картини, народжуючи справжній шедевр.
Японська техніка Осиэ
Рукоділля в стилі «осиэ» прийшов з Японії. Воно зародилося приблизно у XVII, але залишається одним із символів цієї загадкової культури, поряд з орігамі.
Сюжетні картинки з впізнаваними персонами виконують з щільного картону, загорнутого в клапоть. Його брали від розкрою кімоно та іншої традиційної одягу забезпечених японців. Тому вони відрізнялися дорожнечею сировини – це був натуральний шовк. Елементи наносяться на основу за допомогою клею.
Пізніше для осиэ стала брати пластичну папір і синтетичні тканини. Це особлива об’ємна аплікація, тематика якої відображає побут і уклад традиційної Японії минулих століть.
Поряд з фігурками тварин, людей або якогось місцевого божества, японці з особливою любов’ю виконували квіти та елементи пейзажу з Фудзі.
Техніка Кинусайга
Ще один різновид традиційного японського мистецтва – «кинусайга». Тут прийнято просту аплікацію доводити до досконалості, тому цей вид аплікації з тканини прирівнюється до творів мистецтва.
Судіть самі, наскільки складно повторити неповторний колорит об’ємних і плоских клаптевих картин в традиційній японській техніці. Цей японський «печворку без голки» не потрібно зшивати. Тканина на тонкій дощечці вставляли в невеликі прорізи і акуратно закріплювали.
Обрізки від кімоно шкода викинути, тому їм знайшли гідне застосування.
Якщо врахувати, що у японців немає нічого довговічного з-за проживання в зоні сейсмічної активності, вони завжди вміли прикрашати свої оселі чимось вишуканим, виконаним з підручних матеріалів – шовковичної і рисового паперу, шовку і бамбука.
Новачкам, знакомящимся з цією технікою, пропонується картини «кинусайга» робити з тканини на пінопласті. Тканина заправляється скальпелем, пилочкою для манікюру або складаним ножем. Клапоть різного кольору заправляють в пінопласт вістрям, обрізаючи зайві «хвости».
Тематика «кинусайга» – натюрморти, пейзажі та схематичні портрети. Панно стане справжньою прикрасою для вітальні або спальні в стилі японський мінімалізм. Готову роботу можна вставити в дерев’яну рамку.
порада! У цій же техніці можна робити саморобні ялинкові прикраси, наприклад, на основі кульок з пінопласту. Замість шовку використовуйте будь-яку легку блискучу тканину.
Техніка Стринг-арт
Оригінальний спосіб «малювати» нитками – техніка стринг-арт. Це обплутування волокнами різного кольору контурів, набитих на фанеру або рамку з допомогою дрібних цвяхів. Тому доведеться запастися не тільки тонкої кольорової пряжею, але і молотком з сотнею цвяшків.
Важливо! Багатьом здасться ця техніка досить складною, але для цього потрібно вміти мислити сферично і мати спритні пальці. Проте будь-який спосіб творчого самовираження вимагає певних навичок.
Щоб виконувати такі шедеври, як на фото, доведеться ознайомитися з майстер-класу, як обплітати кутові і сферичні фрагменти зображення.
Переплетення ниток створюють унікальні панно, для яких потрібна лише дерев’яна основа, нитки і цвяхи, які потрібно акуратно забивати на однакову глибину.
Легке повітряне виріб прикрасить будь-який сучасний інтер’єр. Воно стане простим декором у вигляді «ловця снів» або барвистою «мандали» в традиційній східній етніку.
В техніці мокра тканина
Ще один вид декоративно-прикладного мистецтва – панно з «мокрої тканини». Це досить копітка робота з тонкими матеріалами, які опрацьовують особливими чином за допомогою клейстеру. Склад заварюють з борошна на воді, як клей для шпалер, проціджуючи через сито, щоб прибрати грудочки.
Зверніть увагу! Суть техніки в тому, щоб виконувати дрібну драпіровку з тканини, змоченою у клейстер. Під низ можна підкладати просочений клеєм папір, щоб додати об’єму деяким фрагментам «мокрою» картини з тканини.
В цій техніці чудово виглядають пейзажі, які можна домалювати по мокрій і сухій тканині. Малюнок виконується на аркуші ДВП або фанери, покриті натуральною тканиною.
Крім основного матеріалу, можна використовувати дрібні колоски, дрібні камінчики, крупу і насіння рослин, щоб надати панно більшого обсягу.
Об’ємні картини
Переходячи до об’ємним зображенням, виконані в клаптиковій техніці, варто освоїти більш прості способи роботи з клаптем. З опуклих фрагментів можна створювати справжні шедеври – пейзажі та зображення природних об’єктів.
Для обсягу використовуйте подвійні деталі, набиті синтепоном або шматочки тканини поверх лекал з картону, а також накрохмалені фрагменти. Глибини клаптикового зображенню також додасть сам малюнок, що складається з блоків із зображенням рельєфу місцевості.
Бажано працювати, маючи перед собою реальну картину, фото чи малюнок, який відтворюється в новій техніці на однотонної або кольорової тканини. Що-то можна домалювати пензлем, коли готова основна частина рукотворного пейзажу.
Мереживні картини
У кожного народу своя техніка виконання мереживних полотен. Всьому світу відомі вологодські, румунські та ірландські мережива – традиційні ремесла, які сьогодні активно відроджуються.
Мереживні наряди не всі носять, зате вони відмінно сморятся у вигляді художніх панів з окремих елементів. Можна використовувати:
- традиційне і фабричне мереживо;
- шматочки фатіну з вишивкою;
- пов’язані тонким гачком квіти та листя;
- деталі гардини з мереживними елементами.
Ефектну картину з мереживного клаптя можна придумати і скласти самостійно, маючи в розпорядженні деякі фрагменти панно. Коли деякі зображення несли якийсь сакральний сенс, тому мереживні панно були частиною вірування.
Сьогодні дивовижні птахи, 8-гранні зірки, сонце і місяць в одному панно або якісь дерева втратили свій смисловий підтекст. Тому можна пришивати тонкою волосінню або наносити за допомогою клейового пістолета будь-які фрагменти на свій розсуд.
Сьогодні також широко використовуються «збірні» панно з мереживних серветок, акуратно закріплених дрібними гвоздиками на дерев’яній панелі. Цей декор чудово впишеться в інтер’єр в стилі кантрі або прованс.
Справжні витвори мистецтва – доля майстрів, які перетворили своє хобі на прибутковий бізнес. Однак вони теж колись починали з самого простого – виготовлення кольорових наволочок на диванні подушки в стилі печворк або наклеювання шматочків шкіри на сумку.
Фото саморобних картин з клаптиків тканини
