Скетчинг для початківців маркером, олівцями, фломастерами (80 фото)

Малювати людина навчилася дуже давно, варто лише згадати наскальні малюнки.

Малюють практично всі, оскільки цей знаменний навик дає можливість людині втілити свої індивідуальні задуми. Ці ідеї кожен художник демонструє світу в певній формі та конкретному світі.

Сьогодні у всьому світі більшої популярності набуває цікавий прийом виконувати графічні нотатки – скетчноутинг. У перекладі з англійської «скетч» означає «нарис», «ескіз», «замальовка».

Чому це відбувається? Та тому, що таким зарисовками на папері може навчитися кожен, бажаючий малювати.

Processed with VSCO with a6 preset

Особливості скетчинга та принципи створення скетчу маркерами і фломастерами

Багато початківці малювальники вважають, що скетчинг – це новий напрям в живописі. Але вони помиляються. Скетч завжди присутній в класичному живопису, оскільки це є ескізом, ескізом майбутньої роботи.

Дизайнери, в свою чергу, також користуються цим методом для того, щоб дуже швидко і наочно презентувати клієнтові свої задуми.

Сьогодні скетчинг стає яскравим, цікавим художнім напрямом у сучасному мистецтві зі своїми унікальними особливостями.

Характерні риси:

швидкість (на скетч для передачі ідей, емоцій витрачається мінімум часу);
емоційність – прекрасний привід для співпраці;
ефектність – притягує фактор для замовників;
відсутність будь-яких правил в процесі малювання для їх дотримання;
в даному напрямку повністю відсутні принципи академічного малюнка, лише власне бачення світу і його відтворення на папері;
у багатьох професіях використання скетчу вважається розумним і доцільним вирішенням організаційних питань;
легкість в навчанні.

Що стосується принципів створення подібних малюнків маркерами і фломастерами, варто відзначити зручне використання цих матеріалів для скетчинга. Однак переваги маркерів істотні.

Вони полягають:

У можливості змішування кольору без розм’якшення, як це робиться в роботі з аквареллю.
Вони завжди можуть бути під рукою.
Ними практично неможливо забруднитися.
Якщо виникнуть труднощі з палітрою, перехід на графіку не складе труднощів.
Маркери дуже часто застосовуються в різних видах скетчинга: (інтер’єрна, індустріальне та інші напрямки).

Для початківців любителів скетчу на перших порах чудово підійдуть навіть дитячі фломастери.

Види скетчинга

Використовуваних художниками видів даного напрямку налічується близько десятка. Популярними категоріями є:

Travel-скетчинг. Відмінною рисою таких замальовок, демонструють індивідуальне враження під час різноманітних поїздок, є вміння «зловити» і відобразити в малюнку мить.

Фуд-скетчинг. Суть цього виду полягає у створенні захоплюючого малюнка їжі. Замальовки подібного типу дуже часто можна знайти в кулінарних виданнях (книги, журнали, буклети).

Фешн-скетчинг. Цей вид – привілей модельєрів, стилістів, дизайнерів, візажистів. Тут особливо важливо не тільки знати пропорції людського тіла, але і правильно їх передавати на папері. Також знадобляться знання про застосовуваних матеріалів і їх текстур.

Інтер’єрний скетчинг. Даним видом користуються дизайнери інтер’єру та декоратори. У фахівців він вважається одним із самих складних типів, оскільки потрібні розуміння законів перспективи. Крім знань цих тонкощів потрібно вміння дуже чітко передавати масштаби і пропорції, скрупульозно відображати кольору, фактури, світло пропонованого простору.

Індастріал-скетчинг. Цими замальовками оформлення, починаючи від побутових предметів, і закінчуючи промисловими об’єктами, користуються конструктори. Таким чином, вони пропонують різні інноваційні ідеї в цій сфері.

Архітектурний скетчинг. Відрізняється від попереднього виду ескізами міських вулиць, будівель, архітектурних компонентів, що наповнюють простір міст і сіл. Фахівці при роботою над проектами нерідко користуються цим видом скетчинга.

Флористичний скетчинг. Це – інструмент флористів і декораторів. З його допомогою створюються моделі декору, в якому задіяні живі та інтер’єрні квіти.

Ландшафтний скетчинг. Цей вид схоже архітектурної суті. Різниця в об’єктах візуалізації. Даний вид – замальовки майбутнього ландшафтного оточення, які демонструють дизайнери замовникам.

Скетч-портрет. Це звичайний портрет, але створений автором у індивідуальній манері написання. Уявляється спрощеним малюнком особи.

Художники вибирають для своєї творчості конкретні види. Щоб краще познайомитися з існуючими типами скетчинга, пропонується невеликий екскурс в окремі стильові образи.

Ілюстрації

Щоб стати по-справжньому хорошим ілюстратором, в першу чергу необхідно навчитися спостерігати.

А далі – ази скетчинга, які дають:

здатність побачити те, що раніше випадало області уваги;
можливість, навколишнє середовище пропустити через лінзу власного бачення (атмосфера, світлові і колірні гами, пози і настрої людей, самі не помічені деталі);
відсутність страху порожнього листа, коли повністю охоплює бажання замалювати буквально все, що потрапляє в поле зору;
реальний шанс знайти свій стиль, індивідуальний почерк;
розуміння перспективи, конкретне розташування різних предметів в побаченому просторі;
шанс відчути композицію, планувати її, вибрати найбільш цікаві ракурси;
можливість навчитися досить швидко і вільно малювати.

найголовніше, що дає скетчинг починаючому автору ілюстрації – незвичайні, унікальні і сміливі ідеї. І тут не варто щось вигадувати, варто лише вийти у світ і спостерігати за всім, що відбувається навколо.

Флористичні малюнки

Ці ескізи являють собою зображення рослин, квітів різних видів, форм, відтінків. На базі даних малюнків створюються флористичні композиції.

Починати малюнок слід з вибору конкретного квітки простої форми. Такий вибір дозволить краще зрозуміти присутність світлотіней, а також опрацювати необхідні деталі квітки і передати його обсяг.

Малюнки цього виду допомагають розібратися в правильному застосуванні поєднуваних матеріалів таких, як акварель плюс маркери або ручки – лінер.

Інтер’єрні картинки

Навчання даного скетчингу передбачає:

Знайомство з матеріалами, якими доведеться користуватися під час роботи.
Придбання навичок відображення ідей у швидких, лаконічних замальовках.
Пізнання основ і властивостей композиційних ескізів, законів перспективи.
Розвиток образного мислення, сприяє зображенню різних об’ємних форм.
Вивчення азів технічної передачі колірної гами, світла і тіней, які в повній мірі допомагають створити ілюзію ідеального обсягу.
Практичні завдання, в ході яких початківець художник навчиться користуватися скетч маркерами, линером, аквареллю, а згодом змішувати техніки.
Зробити акцент на зображенні драпіровок з різних матеріалів, і на замальовках при різному освітленні.
Освоєння принципами, що дозволяють досягти гармонії у створеній композиції, і внести індивідуального настрою.
Оволодіння навичками побудови конкретного інтер’єру в перспективі.
Відвідуючи майстер-класи з цього виду скетчинга, осягнути основи інтер’єрного скетчинга буде нескладно. Результатом стануть – розробки власних унікальних проектів.

Подорожні замальовки

Оригінальним інноваційним методом збереження на пам’ять подорожі по містах і країнах є швидка замальовка – травел-скетінг. Може виникнути питання: «А навіщо це потрібно, якщо легше і простіше сфотографувати?».

Справа в тому, що бажання малювати під час відпустки, відрядження або короткострокового пікніка – це особисті враження від побаченого простору.

Малювальник конкретних місць грунтовніше запам’ятовує відвідали місця і розглядаються визначні пам’ятки, ніж фотограф.

Творець таких замальовок, виводячи зображення на папері, відчуває і пам’ятає все, що відбувалося з ним вчасно подібних замальовок. І це відчуття залишається назавжди, його неможливо забути.

Головне в цьому напрямку не художню освіту, а тренування, розвиток здібностей побачити і передати, терпіння (не завжди все виходить з першого разу).

Це – мистецтво самоучок, у якому спонтанність, порив душі до створення нарису є головною рушійною силою.

Модні ілюстрації

Якщо з’явилося бажання освоїти фешн скетчинг, до послуг майстер-класи, відео-курси, практичні заняття, самостійне навчання.

Не варто забувати лише про одне: всі звершення починаються з малих проб. Швидких перемог не буває. Будь-який спосіб оволодіння даним напрямком хороший по-своєму.

Але основні «рецепти» все ж існують:

Диспропорція. Образ моделі в гротескному виконанні представляє динаміку композиції конкретного ескізу. Можна зауважити, що дуже часто, модні скетчі демонструють досить помітну невідповідність фігури і її частин. На подив, це дуже працює.
«Напівправда». Недомовленість в зображенні фігури, відсутність скрупульозного вимальовування кожного дрібного елемента
приносить свої плоди. У такий спосіб подачі представлений кілька узагальненою моделлю, що дозволить кожному замовнику домислити ідею на свій розсуд.
Ефект реклами. Малюнок повинен захопити глядача на надзвичайно короткий час, але залишити його в пам’яті.
Працювати над головною вимогою даного напрямку – не гальмувати. Рухи рук повинні виконувати відточені рухи.
Знати і користуватися певними правилами розміщення на аркуші декількох композиційних начерків.

Сьогодні фешн-скетчинг є творчим підходом для інноваційної подачі модних образів.

Скетч-портрет

Практично кожен художник може намалювати портрет, маючи базові навички малювання такі, як:

вміння будови зображення за основним правилам;
володіння закономірностями світлотіней;
володіння знаннями анатомії людського тіла і його пропорцій.

У техніці створення портрета в стилі скетч є свої особливості:

Формування овалу. В основі – вертикальна лінія, до якої пропорційно і симетрично зображується голова. Будується форма черепа в контурах.
Овал ділиться на п’ять ділянок, де вимальовуються деталі особи.
Перевіряється відповідне розташування елементів на вертикальній лінії.
Перехід до важливого етапу – промальовування очей, носа і рота з урахуванням всіх анатомічних відмінностей.
Завершальним кроком після побудови структури особи є промальовування деталей і розтушовування тіней.

Працюючи за даними рекомендаціями, з часом все вийде.

Матеріали для скетчинга

Для заняття необхідні наступні засоби:

скетчбуки, аналогами можуть виступити блокноти на спіралі, альбоми, окремі аркуші, блокноти з папером холодного пресування;
олівці різного ступеня твердості;
маркери на спиртовій основі;
фломастери;
ручки-кисті (брашпены);
фарби (акварель) і кисті круглої форми.