Правила кольору у живопису
Щоб навчитися малювати легкий натюрморт, можна дотримуватися класичного правила, яке обмежує кількість використовуваних в одній картині квітів до 2-3-х.
Це не означає, що доведеться розфарбовувати такий різнобарвний світ всього двома фарбами, але загальна гама їхніх численних відтінків повинна створити багату по колористиці твір.
До обмеженої кількості основних фарб додається кілька додаткових, тільки для отримання вдалих колірних поєднань і промальовування обсягу деталей.
Наприклад в натюрморті з осінніми фруктами можна використовувати у якості основних кольорів жовтий та блакитний, а з допомогою додаткових отримати помаранчеві ділянки на яблуках і грушах, фіолетові і темно-сині на сливах і задньому плані.
Тіні на жовто-помаранчевому тлі можна показати за допомогою синього або фіолетового кольорів, а перспективу оживити кількома жовтими мазками.
Дуже натуральним і ніжним може вийти весняний натюрморт з використанням тільки зеленого та білого кольорів в якості основних, а кілька їх відтінків урізноманітнюють враження від картини, особливо якщо в них додані теплі рожеві мазки.
Цікаво виглядають незвичайні поєднання теплих, глибоких брунатних тонів з блакитними і білими контрастними відблисками, на холодному синюватому тлі, наприклад, темна глиняний посуд на світлій скатертини.
Найскладніше правильно розподілити відтінки в таких багатобарвних картинах, як натюрморти з квітами або фруктами.
Тут складно обійтися обмеженою кількістю кольорів, а це означає, що не можна всім квітам давати рівні можливості і вибрати з них 2-3 домінуючих, залишаючи іншим роль допоміжних.
