Оволодіння основними навичками будь-якого напрямку образотворчого мистецтва починається з малювання натюрмортів. Спочатку навчальні постановки включають найпростіші геометричні форми, а потім завдання все більше ускладнюються.
Натюрморт для початківців являє собою універсальний вид академічного малюнка, в якому одночасно вирішується кілька важливих завдань.
В ньому є навчання композиції, вмінню поєднувати в одній роботі форм і кольорів різних предметів, а також освоєння прийомів побудови перспективи і показу обсягу з допомогою тіней.
Всі навички, отримані початківцями художниками в процесі роботи над натюрмортами, допомагають удосконалюватися і переходити до малювання більш складних об’єктів.
Постановка натури для малювання
У навчальному закладі на уроках малюнка викладач сам займається постановкою навчальної натури з підібраних предметів.
Коли починаючому художникові доводиться самостійно працювати над натюрмортом, то він починає з правильної розстановки частин композиції. Для цього треба вибрати прості предмети домашнього вжитку, які об’єднані загальною тематикою.
Наприклад, столовий посуд простих геометричних форм, виконану з різних матеріалів, корисно малювати, так як можна одночасно тренуватися у створенні композиції, підборі кольору і зображення різних фактур, таких як метал, фарфор, скло і шматок хліба.
В простих натюрмортах для учнів популярно робити композиції з канцелярських або спортивних приладдя, осіннього листя і овочів, фруктів і квітів у вазах, іграшок.
Основи композиції натюрмортів
При розташуванні предметів для срисовывания, необхідно дотримуватися трьох базових правила композиції натюрморту:
- Вид формату, який може бути вертикальним, горизонтальним або вписуватися в квадрат.
- Симетричне або навмисно зміщене розташування центру композиції.
- Геометрична схема розташування обраних предметів в рамках обраного формату.
При горизонтальному розташуванні композиційної постановки можна використовувати більшу кількість об’єктів на площині, а задній план заповнити красивою драпіруванням або ділянкою стінки з цікавою фактурою.
При вертикальному розташуванні акцент робиться на центральному високому предметі, яким часто виступає ваза з мальовничим букетом квітів. Квадратний формат підкреслює рівноважний розподіл частин композиції.
Серед правильного розподілу предметів за схемами можна виділити кілька головних. При квадратному форматі сама собою може напрошуватися округла схема розташування всіх частин в малюнку натюрморту. Центральний об’єкт при такій формі може бути відсутнім або перебувати в середині.
При вертикальному форматі найбільш логічною схемою може стати трикутник, причому високий предмет, будучи головним в картині, стає на вершині цієї геометричної форми. При горизонтальному форматі для розташування предметів використовуються діагоналі або округлі схеми.
Динаміка і статика в постановці навчальної
Виконуючи навчальну роботу, можна потренуватися у вирішенні такого завдання, як надання своєї композиції співвідношення статики і динаміки. Враження стабільної картини створюється близькою постановкою приблизно однакових за обсягом і формами об’єктів.
Рух можна показати поєднанням різних за величиною і контурах фігур, розташованих асиметрично і на відстані один від одного. При цьому важливо не перевантажувати малюнок великою кількістю деталей, яких для чіткості вираження ідеї буває достатньо 3-5 штук, різних розмірів.
Помилково ставити всі предмети в одну лінію, як на плоскому малюнку. При побудові перспективного і глибокого малюнка треба поставити елементи композиції на такій відстані, щоб вони трохи закривали один одного обсягами.
Важливість світла при малюванні предметів
В академічному малюнку або навчальному мальовничому натюрморті верхнє світло зазвичай направляється збоку, щоб добре позначити обсяги всіх деталей за допомогою чітких тіней і віддзеркалень на сусідніх предметах. Особливо контрастні світлові перепади виходять на передньому плані натюрморту.
Задній фон на малюнку позначають більш розмитою і нечіткою промальовуванням. Додаткової бічне освітлення створює виразні світлотіньові форми, а денне світло з вікна дає м’які обриси речей і плавні переходи між ними.
Начерк натюрморту в олівці
Починати роботу над малюнком потрібно з найпростішого натюрморту олівцем на папері. Для цього потрібно обрана композиція з простих предметів, встановлених на столі з драпіруванням або без неї, олівець середньої м’якості і ластик.
Спочатку треба позначити на аркуші паперу діагональну лінію площині, якою виступає стіл. Він будується двома пересічними діагоналями, перетин яких можна змістити в один з нижніх кутів картини.
Потім отриманої на площині розміщуються предмети, складові натюрморт. Для цього на малюнку поверхні столу треба знайти їх точні місця і легкими лініями намітити обсяги.
Цей процес є найбільш трудомістким, оскільки необхідно не тільки правильно намалювати всі елементи композиції, але також дотримати їх справжні форми і пропорції по відношенню один до одного.
Дуже важливо на початку роботи правильно розташувати центр і другорядні деталі, щоб вони не виглядали занадто дрібними, укрупненими або необґрунтовано зміщеними в один з кутів аркуша паперу.
Робота над мальовничим натюрмортом
Кольорові картини і этюдные замальовки можна виконувати в декількох техніках, від олівців і пастелі до акварельних або масляних фарб. Деякі художники воліють темперу, гуаш або акрилові кольори.
До розфарбовування натюрморту можна приступати, коли зроблений якісний малюнок в олівці і правильно побудовані, як окремі елементи, так і вся композиція в цілому.
Рекомендується починати роботу над мальовничим натюрмортом, вибираючи найбільш чисті і яскраві кольори, щоб вони задавали тон всій картині. Для досягнення найбільш реалістичного зображення предметів, треба створювати насичену колірну гаму, починаючи з найбільш світлих ділянок.
Потім можна поступово накладати півтіні, плавно переходять в самі затемнені ділянки. Різний діапазон світла і тіней можна отримати при остаточному розподілі рефлексів на самих освітлених фрагментах натюрморту.
При виборі основної колористичної гами важливо правильно поєднувати кольори за їх теплоту або холодність, а також не перестаратися з кількістю при їх змішуванні. Більше трьох основних тонів в одній картині можуть сприйматися як щось неорганізоване і дуже строкате, далеке від гармонії.
Правила кольору у живопису
Щоб навчитися малювати легкий натюрморт, можна дотримуватися класичного правила, яке обмежує кількість використовуваних в одній картині квітів до 2-3-х.
Це не означає, що доведеться розфарбовувати такий різнобарвний світ всього двома фарбами, але загальна гама їхніх численних відтінків повинна створити багату по колористиці твір.
До обмеженої кількості основних фарб додається кілька додаткових, тільки для отримання вдалих колірних поєднань і промальовування обсягу деталей.
Наприклад в натюрморті з осінніми фруктами можна використовувати у якості основних кольорів жовтий та блакитний, а з допомогою додаткових отримати помаранчеві ділянки на яблуках і грушах, фіолетові і темно-сині на сливах і задньому плані.
Тіні на жовто-помаранчевому тлі можна показати за допомогою синього або фіолетового кольорів, а перспективу оживити кількома жовтими мазками.
Дуже натуральним і ніжним може вийти весняний натюрморт з використанням тільки зеленого та білого кольорів в якості основних, а кілька їх відтінків урізноманітнюють враження від картини, особливо якщо в них додані теплі рожеві мазки.
Цікаво виглядають незвичайні поєднання теплих, глибоких брунатних тонів з блакитними і білими контрастними відблисками, на холодному синюватому тлі, наприклад, темна глиняний посуд на світлій скатертини.
Найскладніше правильно розподілити відтінки в таких багатобарвних картинах, як натюрморти з квітами або фруктами.
Тут складно обійтися обмеженою кількістю кольорів, а це означає, що не можна всім квітам давати рівні можливості і вибрати з них 2-3 домінуючих, залишаючи іншим роль допоміжних.
Фото намальованого натюрморту олівцями і фарбами
