Малюнок гарної вази з квітами може знадобитися навіть самому юному художнику. Діти часто малюють подібні предмети в якості привітань для мам, бабусь і виховательок.
Ваза — невід’ємна частина багатьох класичних і абстрактних натюрмортів, архітектурних ескізів та ландшафтно-паркових замальовок. Цей нехитрий предмет інтер’єру можна знайти практично в кожному будинку і з його допомогою почати освоювати навички малювання з натури.
Малювання вази для початківців
На перший погляд здається, що можна дуже швидко і легко намалювати вазу, але в процесі роботи початківці художники вчаться правильно передавати на папері обсяг, симетричну форму, а також знайомляться з основними правилами перспективи.
Округлі форми аксесуара допомагають розібратися з закономірностями розподілу світла і тіні, а отриманий навик стане в нагоді не тільки в малюванні натюрмортів, але і в переході до більш складних форм композицій.
Порядок роботи над малюнком
Кожне зображення починається з розмітки листа, яке називається компонуванням. Для цього витягнутий у висоту предмет повинен розташовуватися з основної вертикальної лінії, з якої починається робота над малюнком. Потім проводять горизонтальні лінії, що позначають дно і верх вази.
Додаткова горизонтальна розмітка розділяє складні форми ємності для квітів на складові частини, такі як круглий низ і звужене горло.
При цьому початківець художник навчається на око визначати пропорції і співвідношення всіх складових форм вази, щоб вона вийшла на малюнку найбільш наближеною до оригіналу.
При малюванні допоміжних ліній треба використовувати твердий олівець, який не слід занадто сильно натискати, а потім можна буде легко стерти гумкою.
Коли на попередній розмітці знайдені основні точки розмірів, можна з’єднати їх плавними лініями, створюють контур предмета. Елементи перспективи застосовуються для створення овалів дна і горловини вази по відношенню до площини стола.
Простий малюнок дитини
Якщо діти ставлять перед собою завдання намалювати декоративну вазу, то при цьому важливо старання й залучення до творчості, навіть якщо результат не буде дуже вдалим і схожим на оригінал.
Складні пропорції предмета гарні для тренування навичок і з першого разу аксесуар може вийти недостатньо симетричним, але головне, щоб малюнок був яскравим і унікальним. Для роботи над малюванням з натури знадобляться наступні предмети:
- Прості олівці різного ступеня м’якості і твердості — для начерків і остаточної промальовування.
- Лінійка для побудови форми предмета.
- Ластик для стирання зайвих ліній.
- Кольорові олівці, фломастери чи фарби.
- Чорний маркер може стати в нагоді для малювання виразного контуру після розфарбовування малюнка.
З допомогою лінійки можна провести всі вертикальні і горизонтальні лінії, які потім з’єднати по основних точках. Сантиметрова розмітка на лінійці допоможе побудувати симетричну основу для наступного з’єднання плавними лініями основних точок фігури предмета.
Верх горлечка і дно вази треба обвести овалами для того, щоб показати обсяг і вписати її в іншу обстановку, яка показана частиною столу, стіни, драпірування завіс та іншими предметами, що створюють антураж в картинах.
Якщо на вазі є декоративні малюнки та орнаменти, то їх також можна намітити простим олівцем, за допомогою лінійки, а потім приступити до розфарбовування.
Після того, як контур обведений, можна стерти зайві лінії побудови і намітити основні розташування тіней — вони будуть зафарбовані або заштриховані більш темним відтінком.
Важливо також відразу визначитися з самим світлим плямою на боці вазу, щоб залишити блик. За допомогою тіней і відблисків предмети набувають в малюнках більшу реалістичність, красу і об’ємність.
Малювання вази з квітами
Виконуючи правильну послідовність в роботі можна з успіхом намалювати вазу на столі з квітами. Завдання ускладнюється, так як розмір листа необхідно красиво помістити саму вазу квіти, поставлені в неї.
Для цього спочатку треба намітити основні розміри і положення вази, а потім розрахувати місце для квітів або декоративних букетів із сухих листя і гілок.
Горловину вази, з якої будуть виходити стебла букета, треба легко намітити олівцем, щоб зайві штрихи задньої стінки можна було легко видалити після малювання квіток.
Потім робляться начерки окремих елементів букета, з розташуванням на передньому і задньому планах. Форми рослинності у вигляді ромашок малюють у вигляді кіл, середина яких залишається цілісною, а краї поділяються на безліч пелюсток.
Для живописного зображення треба розташувати квіти на різній висоті і під різноманітними нахилами.
Зображення скляних ваз
предмети інтер’єру з скла завжди є безліч різних відбиттів, відблисків, рисок, що виходять в місцях потовщень. Цей матеріал важко передати в малюнку, користуючись виключно теоретичними знаннями про створення обсягу з допомогою світлотіней.
Звичайне прозоре скло може стати основою для створення малюнка чорно-білої вази. Складність полягає в тому, що прозорі стінки дозволяють не тільки бачити всі внутрішня будова вази, але і достатньою мірою спотворюють реальні розміри і пропорції предметів.
Товща скла робить дно об’єкта деформованим і навіть злегка розпливався. Блик на передній стінці відображається на задній, а також із зміною форми.
Однак за формою відображень можна побачити справжню округлену форму вази і всі її вигини. Весь предмет виглядає сірим, без видимих затінених ділянок і доводиться якийсь час придивлятися до нього, щоб визначити більш світлий передній план, у порівнянні з задньою стінкою.
Боки вази показують товщину скла і є самими темними ділянками малюнка. Якщо примружитися і подивитися на скляний об’єкт в кілька розмитому вигляді, то стане краще видно найтемніші і найсвітліші фрагменти.
Відблиски часто бувають на одній з бічних граней судини, відбиваючись у дні або задній стінці, в залежності від нахилу падаючого світла. Простий олівець відмінно передає всі відтінки тіней на склі від світло-сірих площин до чорних штрихів в нижній частині, де знаходяться найбільші ущільнення.
Яскравість білих відблисків, для більшої виразності, можна підсилити пастельним олівцем. Вони чудово оживляють весь малюнок, який в сірих ділянках треба розтушувати, як можна більш однорідне.
Для цього корисно запастися олівцями з різною м’якістю — від 2Н до 4Н, і постійно міняти їх, у міру потреби.
Вазу на столі з фруктами
Почавши вивчення правильного малювання вази з олівцевих начерків і малюнків, можна створити барвистий, мальовничий натюрморт з цієї посуду, заповненої різнокольоровими фруктами.
Таку картину можна створити без фарб, використовуючи тільки звичайні або пастельні кольорові олівці. Для роботи можуть знадобитися:
- прості олівці різної твердості для начерків;
- ластик для стирання;
- кольорові олівці, набір крейди, пастелі, фломастерів, за бажанням;
- лак для волосся, що закріплює пастель на малюнку.
Для початку компонування натюрморту треба провести дві лінії — горизонтальну і вертикальну, щоб знайти місце розташування вази з фруктами на площині столу. Передній край столу позначається ще однією горизонтальною лінією, розташованої нижче першої.
На перетині верхньої горизонталі і вертикалі виявляється розташування дна вази. На вертикалі відзначають її висоту, а потім знаходять пропорційні розміри дна і максимальні точки овалу боковин, які розташовуються симетрично по відношенню до центральної лінії.
Якщо ваза стоїть на ніжці, то відразу ж слід визначити відношення її висоти до загальної висоті об’єкта на аркуші паперу. Усі крайні точки опуклостей з’єднують плавною лінією за формою натури.
Після того, як начерк вази готовий, можна загальними колами розподілити в ній положення окремих фруктів, намітивши банан довгастої форми, а кисть винограду довільними обрисами обсягу, який потім деталізується до кожної ягоди.
Яблука, персики і сливи малювати простіше, ніж ананас або виноград, але кожен з цих фруктів має своєрідними контурами і розмірами, які треба постаратися найбільш реалістично зобразити.
Для мальовничості натюрморту можна один з фруктів розташувати на столі, поруч з вазою або намалювати пару впали ягід винограду. Розмальовку картини треба починати зі світлих тонів, акуратно і без тиску, підбираючи кольори на кожному фрукту. Тіні можна зобразити коричневими і фіолетовими квітами.
Для того, щоб краще навчитися малювати красиві і незвичайні предмети, яких немає під рукою, можна скористатися картинками вази для срисовки. Це допоможе краще зрозуміти, як розташовуються тіні або як малюється орнамент на об’ємних, круглих боках об’єкта.
Фото намальованою вази
